那些既熟悉，又珍貴的藝術，其實都在你我身邊。

「我站在客廳的玻璃櫃前，看著眼前那一尊用銅雕刻而成的水牛雕塑品，除了素材本身的顏色之外，沒有任何裝飾，爸爸告訴我這是朱銘的作品。」

那一年，我還是個小學生，第一次聽到朱銘。

關於朱銘，也許你聽過且看過他的作品：鄉土系列、人間系列和太極系列，又或者你知道他是個現代藝術雕刻家。

但在他的藝術創作裡，你們看到了什麼？

追求一生所愛，將能成就完美

圖片來源朱銘美術館官網

我們知道朱銘已經是大師級的藝術家，但他在創作的過程中依舊不斷的突破自我，尤其在1997年為首位華人登上法國巴黎最奢華的地段 ─ 梵登廣場舉辦個展。梵登廣場過去多以西方的藝術家展出為主，西班牙20世紀最具代表性的畫家達利也曾在這展出。朱銘老師以藝術作品跨越了種族和語言的隔閡，讓世界看見自己，也看見台灣。

其實在台灣，我們也能完整欣賞朱銘大師的作品。

隱身在金山的朱銘美術館，一直以來都是金山的著名地標之一，去了金山幾次，除了沿途北海岸的海線風景令人印象深刻之外，其實一直還未有機會親自到美術館走走。

原因不為別的，因為你需要準備半天以上的時間，才能好好感受到朱銘的美。

朱銘美術館創立在1999年，今年已經滿二十年了，是目前國內最大的戶外美術館。雖隱身在山腰上，但美術館的建造並沒有做太多人為的破壞，而是與大自然共生，維持原本的自然生態，四季也有不一樣的景致，尤其在來勢洶洶的夏季，待七八月來臨，將會是荷花盛開的景致。

聽從心裡的聲音，將藝術創作靈感和自己合而為一。

在每個時期不同的作品當中，似乎都能看到每個時代的縮影，除了深具有台灣意象，朱銘老師巧妙的將時代的味道，悄悄的為作品調出味道。

一尊尊的老兵，象徵那年抗日時期的小小縮影，朱銘老師認為，既然是自己的靈感，在創作前想了幾天幾夜都睡不著，當手上拿了雕刻工具，抱持著「不用想，不要想」的原則去創作，使用大刀一氣呵成，達到忘我境界。

那些粗獷的線條，卻將老兵的滄桑，毫無保留的表現出來。

2007年，朱銘老師作品皆以白色色底為主，黑色線條為輔，主要是不因色彩而設限，邀請觀賞者一起來發揮想像力，每個人都有選擇角色的能力。而朱銘老師的孫子孫女也成為他創作的靈感，創作出「第三代」，提醒我們時刻保持如孩子般的童心，帶著微笑，世界將會更遼闊。

堅強又柔軟，用冰冷的素材，調合出柔軟的作品

在美術館，可以發現每一個創作，都是朱銘老師不斷對素材的材質突破探索。如同太極系列，雖以單一深色的色調為主，加上以保麗龍翻銅製成，以外表上來看如石雕般渾厚且自然的感覺，朱銘老師卻以生活經驗創造出柔軟的太極的招式，並注重作品整體的「動感」。

在空間上用一大片的綠地來相襯，讓作品融入大自然之外，整體看起來更具有律動感。

朱銘老師在創作人間系列時，其實一直有以「女性」作為作品的發想，對他來說，女性的體態線條也是最能發揮作品的線條感，整體的姿態看起來更有美的意境。所以雖然製作海軍或空軍的角色，仍舊有幾座女性的角色穿插在裏頭。

朱銘老師不斷的尋找材質上的突破，在2018年正式展出「人間系列─芭蕾」，一如往常的使用海綿翻銅，但在肢體的呈現上加入不鏽鋼元素，不斷的打磨拋光，如同每位芭蕾舞者在舞動的過程當中，肌膚依舊閃閃發光。

在本館的二樓，因為呼應展覽的主題，也展出「人間系列─游泳」。每位女性游泳者伸展出的動作，搭配投影燈光，展現另一種視覺震撼。而倒映在牆上的影子，少了不鏽鋼冰冷的元素，線條看起來都相當柔和。

即使是芭蕾舞者，在肌肉線條上少了塊狀的設計，而是以線條帶出肌肉的展現，還有伸展的廣度，原來線條也能是一種力量。

落實藝術的日常，可以隨興不被拘束

朱銘美術館一直很注重「藝術啟發」的觀念，其實在館內很多設計都是以「互動」來帶進藝術的理念。就像館內的路上，只要看到有白色格子的話，就可以以館內提供的粉筆來發揮自己的創意，為這條路上增添自己的想像，讓自己的創意停留在美術館內。

在這裡，藝術是隨性的不被束縛的，一雙舒適的球鞋和衣著才是最適合朱銘美術館的配備。

除了這些創作，其實根留台灣才是最珍貴的資產。如同朱銘老師所說的：「成立美術館是為了呈現藝術發展的過程，成立基金會是要讓美術館能永垂百世，也是為了作品建設一個好歸宿。錢本是社會的，回歸社會叫圓滿。」

我們都很幸運，能在這個世代，品嘗到朱銘老師所付出的圓滿。